坚守传承传统技艺 用心铸就雕艺人生 ——记省级非遗传承人徐元宝

　　最近，40岁出头的“珍藏坊”坊主徐元宝捧回了“省级非物质文化遗产（莆田传统木雕技艺）代表性传承人”和“莆田市劳动模范”的大红奖状。但这位年轻的“老木雕师”徐元宝每天依旧静下心来与木头打交道，他说“传承发扬莆田木雕，让非遗走进寻常百姓家，始终是我最大的心愿”！

　　一

　　徐元宝自幼喜欢绘画，在青涩懵懂的年华里，邂逅了莆田木雕艺术。“我16岁从开始学白描、磨刀具、木雕修光起步，刻苦钻研雕艺，17岁时已能制作出简单的木雕小玩件，18岁就‘出师’了。”徐元宝说。就此，上世纪八十年代末，他跟着师父在福州、泉州、深圳等各地到处跑，博采众长，当雕刻设计和制作技工。

　　可当年他和师傅玩转八闽却并没赚到啥钱。1993年，他创办了“珍藏坊”，专业专事陈置把玩品创作、制作和木雕艺术研发，真正开启了发扬、继承莆田传统木雕工艺的人生，巧妙融合八闽艺术、闽南文化等国内各经典技艺，并与京城宫廷韵味有机统一，将创作定位在“京味仙作、古为今用、经久传世和品物识珍”的完美境界。

　　他巧于结合，使用了透雕、圆雕、浮雕等一系列完整的技法,使莆田木雕这一工艺奇葩卓然于世。徐元宝介绍道，“慢工出细活。为了成就作品的完美设计，我一次次辗转难眠；为了突破雕刻‘瓶颈’，我一度度寝食难安；为了作品的至善至美，我一回回呕心沥血，始终以刀做笔以木为纸！”就此，他整天拿着刀子对着一块不言语但有生命的木头跟它对话。

　　二

　　“要做就做有思想的木雕艺术品，这样才是美轮美奂的艺术品”，在纯手工木雕受到广泛青睐的当下，这一直是徐元宝不变的信条。虽然他的作品成了抢手货，但他始终坚持严谨的创作态度，致力精益求精的质量追求，因材注入生活灵感创设雕琢，赋予作品鲜活的灵魂。同时，他坚持走“会展路线”，让作品在参展中体现并提升价值，对深化莆田木雕大有裨益。

　　“观徐元宝的木雕作品，就像是在赏一幅画、品一首诗。”他善于传统题材现代表现，时尚外形传统技法，构筑了木雕艺术体系；更难能可贵的是，他为了技术回炉提升自身木雕艺  术，先后在上海市工艺美术学院、清华大学工艺美术学院研修，并发表过《木雕手工雕刻刀具与使用要领》、《传统工艺美术发展趋势的几点思考》等多篇论文。

　　木雕事业如何才能创新，是每一位木雕大师都在追寻的问题。于是他设计、创作出的诸多木雕作品主动融入现代建筑及家居中，不仅让传统工艺大放异彩，呈现出浓厚的古典味，更将现代木雕提升到一个新的层次。特别是针对目前木雕行业跟风、模仿现象严重的现状，他大胆创新，融合现代气息，赋予传统工艺以更多的现代审美意味，并形成自己独特的艺术风格。

　　三

　　艺术使心境更美好。二十六个寒暑春秋潜心钻研，徐元宝坚持在自己的木世界里“精雕细琢”，用自己的角度去观察世界，去发现和感受美，化平凡为神奇。他为一块块普通的木头注入浓郁的艺术感染力和强大的生命力，并且把它蕴含着的美最大限度地呈现在世人的眼前。多年的技艺沉淀及对木雕艺术的感悟，使得其木雕工艺品以厚重、精细、典雅之风格在同行中独树一帜。在元宝的木雕工作室，处处木雕飘香，让人感觉仿佛置身于一个木雕艺术的天国。“艺精形美料奇，既富有神韵又有创意，展示了莆田传统木雕艺术精髓。”这是众多业内人士对徐元宝作品的评价，其作品被很多有识之士收藏追捧。近年来，他的作品获“山花奖、百花奖”等国家（部）级、省级奖项50余次，其中《锦绣前程》笔筒、《一手福气》如意、《岁寒三友》清式笔筒等多件作品被中国工艺美术馆、省工艺美术珍品馆、省艺术馆、省民间艺术馆等永久珍藏，并先后获得“ 福建省工艺美术大师”、 “ 首届中国木雕艺术大师”、 “福建省技术能手”、 “德艺双馨一级雕刻艺术家”等荣誉。

　　在事业取得进步的同时，多年来，徐元宝倾注心力培养后辈新人，希望有更多的年轻人传承莆田木雕的工艺，至目前已接收贫穷人家的子女传授雕艺，费心尽力相授，免费带出了160多个独当一面的高徒，其中50多人已成为高水平的工艺师。他自豪地说，“我希望有更多的学生入学我的传习所，把莆田木雕的手艺传承发扬下去。”此外，他还热心公益，先后捐资公益50多万元，受到公众好评。（陈国孟）