长得闻诗欢自足 会看春露湿兰丛
□游荔生
莆田，妈祖的故乡，文化发达。东风洒雨露，汇入万户春。新时代的东风，洒新思想的雨露，在莆田引来万紫千红的春天。
美丽莆田，一直有诗的。“诗言志。”莆田诗的历史源远流长，诗也在莆田的社会生活中，发挥着重要的作用。“不学诗，无以言。”唐代以诗取士，读诗成为儿童必修的内容。适应这种需要，莆田出现了诗歌的启蒙读物。
宋代莆田的刘克庄编《千家诗》，选录唐宋诗人作品，影响大。长得闻诗欢自足，会看春露湿兰丛。其所选的诗，有五绝、五律，也有七绝、七律，诗句明白浅现，富有时代气息，琅琅上口，洋溢着“韵律”美。
《千家诗》语言流畅，句式整齐，许多作品都是优美隽永、意境深远的名篇佳作，脍炙人口。少陵老杜独怜才，长句还如铁马来，《千家诗》也是学习“韵律”的好教材。
美意分明道已光，春游湄洲胜仙乡。湄洲岛，给台湾人展示“先进文化”的一个美妙绝伦的窗口。明朝便是春来处，暖律丁宁著眼看。湄洲岛妈祖祭典，祭文很重要。祭文，“韵律”美，须是可以朗诵的。
水中花散文，文字对仗，言辞优美，语言节奏疏密有致，缓急有度。在严格的格式中，内容完整、集中，格调阳光、稳重，音韵铿锵、和谐，文字简洁、清楚，完美传递妈祖的声音。春风随律入花海，三月湄洲诗意长。写水中花散文 ，要有一点点“韵律”的知识。
清和时节天气佳，绿树莺簧律新诗。语言是有节奏的，人们说话声音的高低、长短、强弱都有自己的节奏。汉语声调的抑扬顿挫，赋予音节优美旋律，读起来很美。
汉语的字音包含声、韵、调三个部分。汉语拼音字母的元音都是乐音，每一个音节中都少不了元音，单个字音有音乐美，而两个音节构成双声、叠韵关系，更具有音乐美。古人作诗联，利用汉语的双声或叠韵作为修辞手段，增强诗的音乐性，以达到美的艺术效果。
汉语有四个声调。古四声分为平、上、去、入，文人将其作“二元”分类，谓之“平仄”。平声归入“平”，上、去、入读起来不平，统统归入“仄”。声调的变化会产生抑扬顿挫的节奏，语言学家谓之“韵律”。
志因言以发，声因律而成 。讲求韵律有着悠久的传统，诗、赋、骈文、词、曲，散文，都很讲究韵律，因为韵律是汉语艺术的重要组成部分。何人忘律韵，为子辨诗声。诗歌，更能体现汉语韵律之美。
细知诗律析秋毫，况是天然笔力高。唐律体诗，讲格式和韵律，对平仄的要求严格，体现了汉语的韵律之美。律诗的字数、句数固定、整齐，增强了诗的韵律与节奏。律诗要求只押平声韵，而且一韵到底。除首句押韵自由外，要求隔句押韵。
律诗讲究平仄，在句式构成上遵循“声调双叠，平仄相间”，构成律诗的基本句式。凤律年华到尚新，九重气象已成春。律诗按照“粘”“对”“押韵”的规则构成。格律在句中表现为，一般每两个字为一“音顿”“节奏”，现代汉语称之为“音步”。
“仄仄”与“平平”的交替变化，偶句最后一个字音为韵脚，用平声字，声音可以拉长，有一种乐音的美。平旦薰风随律变，露华山色满神州 。
一首诗中同一联出句与对句的每个音步的平仄要“对”，上一联的对句与下一联出句的音步平仄要“粘”，韵脚的平声与其出句最后一字的仄声相对，韵律起伏变化，也产生一种强烈的节奏美。长得闻诗欢自足，会看春露湿兰丛。“一三五不论，二四六分明”，节奏点上的字，平仄不能随意变换。
阳律初回七日春，谁将灵品占佳辰。律诗中间两联必须对仗，如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”和“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两联，对仗工整，韵律和意境都很美。
青灯挑雨晓光凝，岁律回壬万象新。汉语的韵律无处不在，散文中亦有韵律之美。
朱自清先生的《春》，开头“盼望着，盼望着”，词语的重复唤起饱满的情绪，表达了内心对春的渴望；“东风来了”“脚步近了”前两字平平对仄仄，“来”“近”也平仄相对，读起来有一种旋律的美。另外，全文选择轻柔的平声字，声调的“扬”传达了欢快昂扬的情绪。
欧阳修的《醉翁亭记》读来节奏欢快、韵律交错，如“朝而往”与“暮而归”；“前者呼”与“后者应”；“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌”，平仄、节奏、韵律非常美。文中“也”的反复运用，如同一首歌的主旋律，回环往复，使整个文章有了大韵律，强化了一种肯定、愉悦的情绪。
华历永从新律正，皇恩散作万方春。中国古代一直都是诗文并称，散文看似不管平仄，事实上，散文句中也有抑扬顿挫，篇中也有起承转合。只是对偶、长短、排列等，不那么严格。
暖风吹律百花新，何处芳菲不动人。汉人的文章讲究平仄节奏的变化，六朝骈体文更讲究声律，唐代古文运动破六朝骈俪之风，但是文气依然有内在的节奏，有抑扬呼应，而且这种文风一直是散文的灵魂。
《声律启蒙》“云对雨，雪对风，晚照对晴空”等，汉语叠音的和声美、平仄的跌宕美、押韵的回环美、语词的旋律美，就已萌芽。袖中日日有新诗，正与春风同一律。诗歌的浸润，文化的影响，韵律渗入到每一位汉语学习者与传承者的观念中。
诗律他年谁可敌，笔头谈笑扫千兵。汉语韵律的美，唐诗宋词明八股有体现，在楚辞中也体现的淋漓尽致。妈祖文化，最像楚辞。
楚辞是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体，有着浓郁的楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩。《楚辞》在中国诗史上，占有重要的地位。屈原创作了《离骚》《九歌》等不朽作品。
《九歌·少司命》有无与伦比的韵律美。形式是诗歌的载体，“青黄杂揉，文章烂兮”，屈原以其独创的诗歌结构和格律，使诗歌具有了全新的韵律，非常美。
清和时节天气佳，绿树莺簧律新诗。《九歌·少司命》一气呵成，从头到尾没有任何迟滞。
诗为五个部分，部分之间的过渡平滑，自然完成：第一部分是代表人间妇女的群巫合唱的迎神曲，第二部分是代表少司命女神的主巫独唱的临坛曲，第三部分是人间妇女向少司命女神询问，第四部分是少司命女神回答人间妇女，第五部分是人间妇女合唱的送神曲。
五个部分一环紧扣一环，如行云流水，而又自如地从第一部分流泄到第五部分，街接间不着痕迹，语言流畅富于回味。
《九歌·少司命》的诗句或参差或对仗，起伏有致，动感强烈，随语成韵，随韵成趣。
诗句的参差，表现为五字句和六字句（不包括语气词“兮”），仿佛“嵯峨之类聚，葳蕤之群积”，气韵生动，情趣盎然。
在《少司命》中，“二二”、“三二”、“三三”节奏的诗句交替使用，“倏而来兮忽而逝”，给人以强烈的动感，仿佛踏着音乐的节拍，悠然地旋转在舞池中。大江深处月明时，一夜吟君小律诗。诗的韵律，起伏大，更加铿锵动人了。
语气词“兮”的连用，也是生花妙笔。“兮”为基点，其两端的字数如果较少，则这些字的发音用调必然悠长而近于歌唱；反之，两端的字数如果较多，则这些字的发音用调必然短促而近放吟颂。于是，形成了楚辞可歌可吟、如泣如诉的独特艺术效果。
诗句的对仗，以“入不言兮出不辞”、“乘回风兮载云旗”和“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”最为典型，它们情文并茂，能充分引起人们的共鸣。
东风暖入律，楚辞浓胜酒。楚辞符合中国传统持歌的格律，按照字音的平仄做成美的语句，与中华文化发展的轨迹是一脉相承的。
春得楚辞梦中语，知君句律有新功 。学习汉语韵律，唐诗宋词明八股是非常好的，楚辞也不错。
