郑春辉：把木雕“家园”搬进国家博物馆

　　在前不久举行的第四届“艺鼎杯”中国木雕现场大赛上，位于莆田市城厢区华林工业区的腾辉装饰木雕工艺厂的创作团队以即席构思、意境高远、刻艺精良的成熟技艺一举夺得团体冠军。这是继该木雕厂创始人郑春辉所创作的沉香木雕《家园》被中国国家博物馆永久珍藏后的又一喜讯。

　　作为一名工艺师来说，能有一件作品被省级以上展馆收藏，就是值得庆幸的事。而目前是中国工艺美术学会会员、中国工艺礼品协会常务理事、福建省工艺美术协会副会长、福建省木雕专业委员会副主任、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师郑春辉先生，近年来的作品不断被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆、福建省工艺美术珍品馆等永久收藏，更是众多工艺美术师们趋之若鹜的事。而目前，在他的木雕艺术馆内，慕名前来参观定购的木雕工艺爱好者不但可见欣赏到代表郑春辉木雕艺术水准的《百鸟朝凤》作品，更为他的创作团体历经数年时间在用一块长14米，高3.7米，纵深（宽度）2.6米的香樟木上，在巨大古樟木的正反两面分别雕出宋代的张择端版和明代的仇英版的《清明上河图》，工程浩大，工艺精良。据了解，在雕作此件艺术品过程中，曾有来自日本、美国、新加坡等外商表示愿出高价定购此珍品，但视艺术如生命的郑春辉，更有一颗爱国的赤诚情怀，在重金面前，他却婉言谢绝了他（她）们的热情。他说：“虽说艺术无国界，但国宝《清明上河图》曾流于宫外，几经艰难周折，才回归故宫博物院收藏。而这件稀世木雕《清明上河图》也应属于祖国和人民，我不能因为一时之利而再酿遗憾。”

　　张择端的国画瑰宝《清明上河图》与郑春辉的木雕珍品《清明上河图》将在中国艺术史册上熠熠生辉！

　　纵观郑春辉的木雕作品能不断被省级，乃至国家级馆藏，在艺术之路上可见一斑。

　　出生于上世纪六十年代未的郑春辉先生，自幼喜爱绘画雕艺，14岁便能为乡里的寺庙、祠堂、书院等绘画出《二十四孝》、《妈祖出游》、《白玉蛏驸马》、《吴妈治水》等民间故事的壁画。17岁时，便远行学习木雕技艺。10年磨一剑。由于他功底扎实，才思敏捷，天资聪慧，时到27岁，郑春辉先生回乡创办了木雕加工厂，在自己的艺术创作天地中，让艺术灵感任意驰骋，遨游天下。从最初为台商代工雕刻形式单一的“恭喜匾”，到融入国画、雕艺、构思、选材为一体的国画写意技巧表现的山水田园风光的艺术之路，经历了16载的水木年华，使他在海峡西岸的木雕艺术界中脱颖而出，成为妈祖故里工艺美术行业十大领军人物之一、福建省工艺美术协会副会长。其作品《家园》获得中国国家博物馆《盛世天工——中国木雕艺术展》金奖，而被该馆永久收藏，这是在全国近2000件木雕作品中，最后只有16件艺术珍品入选，可谓优中选优，则说明他的木雕事业在艺术领域上的辉煌。据了解，中国国家博物馆隶属于文化部，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆，处于 “国内领先、国际一流”的世界性博物馆，每天前来参观的全球各地艺术爱好者络绎不绝。目前，郑春辉的三分之一海外定单都来自前来参观中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆等馆藏其作品后的客商。

　　艺术无国界，珍品会说话。是他创作的动力和源泉。同时，创作源于生活，高于生活。已成海西木雕界翘楚的郑春辉先生对木雕艺术有独到的见解，或许对后起之秀或业内同行有所启迪。他说：“尊重材质能使木尽其材、材尽其用、用尽其美，美尽其藏。特别是名贵木材沉香木，要充分利用每一块沉香木的材型和体积，用心构思题材和雕艺手法，仔细观察沉香木的纹理特色，粗步勾勒出型、色、神、韵皆妙的上乘佳作原型，再精雕细琢，打磨光泽，才成珍品。”经过多年的艺术创作和经验总结，其创作的山水田园风光木雕作品，自成体系，颇受海内外工艺界欢迎。正如台商陈建达先生对其评价：“看到郑先生的作品，心头就会涌起一种思乡的情思，他的刻刀就是刻到我的心灵深处……”故而，十多年来，已有数百件郑春辉及其创作团体的木雕作品随着“三通”的渠道进入宝岛，受到传统文化积淀深厚的台湾木雕艺术行家的爱好并收藏，而且许多作品还飘洋过海到世界各地，郑春辉的名字也随着艺术品的升华而为世人熟知。

　　家住青山绿水畔，人在春风和气中。这是高级工艺美术大师郑春辉先生所创作的山水田园风光木雕意境，这种清新自然、高远淡雅的意境将给中国木雕界带来一股春风！      （林文坤 郭爱琴）

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　　唤回美丽家园记忆

　　2011年7月，首都北京。国家博物馆为庆祝中国共产党建党九十周年，举办《盛世天工——中国木雕精品展》。来自“中国木雕名城”福建莆田的沉香木雕作品《家园》，从全国各地选送的上千件参展作品中脱颖而出，一举夺得金奖，并被国家博物馆永久性收藏。此前，该项作品已获得中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖。

　　这项获得双料金奖殊荣的杰作，作者就是福建省工艺美术大师、省工艺美术协会副会长、莆田市城厢区政协常委郑春辉。

　　莆田是国家命名的“中国木雕名城”，木雕作品在全国性的大展、大赛中折桂夺冠，早已是司空见惯，就是郑春辉本人，近十年来就获得各类全国性金奖32项。而能够成为国家博物馆永久性收藏品，却是绝无仅有、殊为难得。福建木雕，与苏州木雕、东阳木雕和潮州木雕并称中国木雕四大流派，这次能够同时入选馆藏的，也仅有福州市的中国工艺美术大师林学善的龙眼木雕《创业艰难百战多》。

　　东南电视台闻风而动，要为《家园》的创作及获奖录制专题节目。因郑春辉参展前没有留存《家园》的影像资料，摄制组人员飞抵北京，找到国家博物馆要求拍摄《家园》影像资料，被馆方婉拒：“本馆前身为中国历史博物馆，永久性收藏品已属国家级文物，拍照录像须经多道审批程序，你们恐怕等不起。”

　　作为莆田市政府评定的“莆田市工艺美术十大领军人物”，郑春辉早已凭其木雕创作的累累硕果蜚声海西，饮誉八方。旷世杰作《家园》，更让他红遍同业。人们在惊羡之余，更想探寻的是：一个山村放牛娃，是如何成长为工艺美术大师的？

　　山川毓秀，地灵人杰，是大自然启蒙了他的艺术天赋。1968年，郑春辉出生在木兰溪畔一个美丽的小山村。家园周遭几里之内，举目皆为莆田胜景：钟潭飞瀑、木兰春涨、南山松柏、石室藏烟，大自然的鬼斧神工，给予他造型启迪；一溪碧水，两岸丹荔，千峰枇杷，万顷香稻，大自然的斑斓缤纷，又给予他色彩点化。正如意大利文艺复兴时代艺术大师达·芬奇在《绘画论》中所言：“绘画就是自然的科学，是自然的女儿，因为绘画是由自然所诞生。”大自然成为郑春辉最好的老师，让他迷上了绘画。当同龄的幼童还在以捉蝉扑蝶为戏时，五岁的小春辉却已经用粉笔临摹身边的景物了。随着年齿渐长，念小学时已经画的有模有样了。

　　上世纪八十年代初，国家调整宗教政策，在“十年动乱”期间凋弊的庙宇纷纷重修。他老家风景名胜区钟潭山的一座庙宇重修竣工，只待寺门上绘上“寒山”和“拾得”两尊像即可“开光”，却因四处请不到画师而耽搁了。情急之下，有人向管事的推荐了十四岁的郑春辉。事出无奈，信疑参半的管事也只好同意让郑春辉试试。殊不知这一试，还真行呢！在一个十四岁少年的笔下，“寒山”和“拾得”两位小沙弥的形象，一改传统的肃穆庄重而多了几分俏皮活泼。小山村出了一位无师自通的小画师，成为方圆十里的一段佳话。

　　小荷才露尖尖角，却已孕育了少年郑春辉成为画家的梦想。但并不宽裕的家境，却无法支撑他拜师学画。初中毕业以后，家里让他跟着叔叔去当泥水匠，学一门以后养家糊口的技艺。这与他心中的梦想，相距何止十万八千里！残酷的现实，让他陷入迷茫痛苦之中。知子莫若父，深知儿子心思的父亲，改变了主意，托人送儿子到木雕名匠辈出的黄石后洋拜师学艺。这一去如鱼得水，海阔天空，郑春辉的绘画天赋让自己学起木雕如虎添翼，很快就从师兄弟中脱颖而出。

　　出师后，他凭籍精湛的技艺，被泉州木器厂聘为技师，雕作出口创汇的工艺品，一个月能挣得300多元工资。而当时一位正科级干部，月工资也就50 多元呢！如果就这样埋头苦干下去，可保一辈子衣食无忧，但心中有梦，何处寄托？他在泉州干了几年后，毅然辞掉这份薪俸优渥的工作，投身莆田木雕名家方文桃（现为中国工艺美术大师）门下研修。1996年，羽翼已丰的郑春辉自立门户，创办腾辉工艺厂。十载砥砺，已成翘楚，他的工艺作品很快走俏海峡两岸三地，让他赚得盆满钵满。

　　在业内同仁心目中，郑春辉已然是名利双收的成功人士了。论“名”，他获得国家级奖项不计其数，评上中国工艺美术大师只是假以时日而已；论“利”，他从事的文化创意产业在源源不断地创造着财富。但是，其人志不在此，他所不懈追求的是艺术女神的垂青。

　　在木雕行业，流传有这样一副对联：能工妙手求刻鹄，哲匠文心重雕龙。一般的能工巧匠满足于“栩栩如生”之类的“刻鹄”，但制作出来的只是工艺品；而艺术品的创作就不再是简单的仿摹活动，而必须是具有文化哲学思考的、用雕刻语言传达人的精神信息的“文心雕龙”。但凡大师哲匠，都有一颗独特审美思维的“文心”。郑春辉在中国工艺美术权威杂志《雕塑》2008年第一期上发表的论文《师古人 师造化 求独创》，引用一代艺术宗师张大千的名言为题，清晰地表达了他的艺术宣言。

　　与技艺型的能工巧匠不同，郑春辉善于从古典文化艺术传统中汲取营养。他对古典诗词名作的熟稔与理解，让受过中文专业高等教育的笔者惊叹不已。与之晤谈中，每每信口诵出诗词名句，让笔者受其谈锋导引，重返久违的唐诗宋词意境之中。正因为此，品读他的木雕作品，总能让人产生“似曾相识燕归来”的审美感应。传统文化的滋养，让他的艺术创作渐入佳境。在为一位台商创作一块台湾桧木浮雕时，他发现雕材的右上角有金黄加桔红的色块。如何因色取巧？李白“朝辞白帝彩云间”的诗句给了他灵感。他把作品构思成《轻舟已过万重山》，利用雕材上的色块形成彩霞满天的画面效果，富有创意地演绎了抒情主人公的胸臆，让台商叹为观止。

　　艺术的生命在于独创性，郑春辉深谙此道。莆田传统木雕能够成为国家级非物质文化遗产，其独特的圆雕、精微雕、透雕技法是重要因素。而在工艺美术大师辈出的“木雕名城”，许多名家运用圆雕技法刻画人物形象已达炉火纯青。郑春辉觉得，跟在他们后面学步无法讨好，也有悖自己的艺术追求。他决意独辟蹊径，探索一条运用精微透雕技法，效仿中国画写意笔法，表现山水田园风光的木雕创作之路。

　　功夫不负有心人，郑春辉创作的山水田园木雕作品让人耳目一新，得到专家同仁的高度肯定，在全国性的大展中频频获奖。国画大师范曾在鉴赏过郑春辉的作品后，留下深刻印象。有一次南下广东东莞参加艺术活动，特地辗转打电话找到郑春辉，让他飞抵东莞与其见面。在长达40分钟的晤谈中，范老循循善诱，勉励有加，教诲他跳出传统木雕重形体轻神韵的窠臼，注重从古代文人画中汲取艺术养份。“听君一席话，胜读十年书”，郑春辉受宠若惊。感动之余，奉上自己得意的珍贵木雕作品以表谢意，被范老笑拒：“欣赏你的作品，但不接受你的礼品。”

　　创作山水田园风光的艺术探索，让郑春辉的作品具有独特的审美价值。潜心品赏《家园》、《诗韵江南》、《桃花源》、《故园山水梦中诗》、《幸福家园》、《故乡》、《春回大地》、《白云深处有人家》等佳作，你会觉得唤回了历史记忆，顺应了反思发展理念的心理需要。不是吗，随着欣赏的目光缓缓地游移于这一幅幅旖旎多姿的画面，谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然等古代诗人描绘的田园诗意境，会在你的脑幕次第展开，让你的心灵经历宁静与洗涤后，油然而生慨叹：久违了，我的美丽家园记忆！这与自然浑然融为一体的绿色家园，曾经是造物主给我们的恩赐。诗意地栖居在这样的家园，才是幸福的，和谐的，美丽的！

　　郑春辉通过自己的木雕作品，呼唤感恩自然，敬畏自然，唤回美丽田园记忆，引发我们心灵的共鸣：是时候摒弃工业文明中的浮躁与喧嚣，从钢筋水泥森林中突围，重新认识天人合一、与大自然和谐相处的深刻内涵，善待我们的地球，善待我们的家园，让世世代代都能够诗意地栖居！（林予）