偶趣戏韵

　　在所有的舞台艺术中，木偶艺术大概是最为千姿百态和饱含奇思妙想的。

　　蜚声海内外的莆田提线木偶有着悠久的历史和高超的表演技巧，早已列入莆田市非物质文化遗产名录。它在艺术上追求对人和动物的形态、动作特别是戏曲表演程式的逼真模仿，在风格上是写实而非写意。表演者不仅以手中的提线操控木偶表演，且要用唱念传递木偶的情动与心声，以弥补木偶没有面部表情的不足。

　　在一次乡村游玩中，我又看到村头庙宇广场上，一个简易搭建的小戏台上正在表演莆田提线木偶戏，两个女艺人以其娴熟的手中提线操控木偶表演，且声情并茂地唱念，吸引村里不少的老人小孩前来观看，旁边是几个吹拉乐器的艺人。

　　他们是一班草根木偶戏班子，所谓“老板”是一个我熟悉的乡间老艺人。他们常年累月骑着摩托车载着大箱小箱“家什”，巡回在莆田乡村演出，问起“班主阿龙”，无人不知，无人不晓。今年近70岁的阿龙，眼睛炯炯有神，身材瘦小却精干，语速快，笑声朗，从内到外给人一种特别的感染力。

　　“阿龙”从小就对吹拉弹唱兴趣浓厚。13岁时，村里的一位老艺人开始教他传统乐器演奏。他学艺不畏难、能吃苦，几年下来学得一身绝活。正因如此，他后来被推荐到地方剧团工作。3年后，刚刚20岁出头的“阿龙”担任了文化站站长，为活跃起农村文化，他使尽浑身解数，为父老乡亲们送去了无数的欢乐。其间，他迷上了木偶，拜江东村木偶老艺人为师，潜心学习提线木偶艺术，他跟着江东木偶剧团走乡串村表演木偶戏，聪明好学的他，很快掌握了木偶戏唱、念、做、打的基本功。不久后，在老师的鼓励下，他拉起队伍，办起了木偶剧团，全身心投入到木偶艺术事业中。“阿龙”带着木偶戏班演出越演越精，名气也越来越大，乡亲们亲切地叫他“木偶龙”。

　　木偶本身没有表情，表演需要木偶做出愈加变形、精细、新颖的动作，引发观众的联想和感悟，其形式决定“偶趣”的必然存在，即木偶的一举一动、一招一式都天然地包含着“偶趣”——无论是夸张还是写实。木偶戏演员的唱、念成为木偶戏开掘内心世界，将偶人做成活人的重要手段。有一次，我亲眼所见“木偶龙”登台表演木偶，木偶的表演质朴木讷，“木偶龙”五个手指“梳线”、“勾线”、“压线”、“挑线”、“提线”等动作抽动整个木偶16条线进行表演，其唱念神形兼备，情真意切。特别是他的念白细腻，神彩夺人，他善于用气换气，吐字清楚，对语言的抑扬高低，紧慢起落，掌握得当，做到“速而不乱，慢而不断，有声有色，入情入理。他对木偶武打情节设计，细致而不累赘，壮美而不粗疏，一拳一脚、一招一式，来龙去脉，交代得清楚明白。以逼真取胜赋予木偶生命，虚实结合，将木偶表演的写意、夸张、变形、传神做到惟妙惟肖和似与不似，表演极具写意神韵。

　　木偶戏所特有的灵动性、情趣性、玩偶性，带给观众既传统又现代，既陌生又亲切，既传奇又感动的艺术感受。它以其精湛的掌扦技术和悦耳动听的唱腔，博得老百姓喜爱和欢迎。

　　“阿龙”酷爱木偶，将木偶视作他的生命和挚爱，木偶成为他生命和情感的载体。他说：“我有一个梦，就是在有生之年建设一个集展示、培训、演出和研究为一体的莆田木偶戏传承中心”。            （李福生)