《听琴图》见证 “仙作”风格

　　现藏于北京故宫博物院的《听琴图》，臻于精妙的艺术境界乃是北宋人物画中的杰作。四个人物的空间布局简明：宋徽宗端坐正中，抚弄琴弦，玄衣道袍与古松、墨竹、黑案、古琴形成统一协调的色调；青衣仰观者坐于左侧，小童拱手立于身边，突出画面的动态空间；低首恭听者于右侧者是蔡京，一袭红衣，一柄团扇，似在凝思，突出画面的静态空间。蔡京为徽宗筹办花石纲天下闻名，徽宗对面正好一盆花石。整个艺术空间主次分明、动静有致、色彩鲜明，那股静雅、简朴而空灵的琴道跃然纸上。

　　在《听琴图》中，人的神情姿态各不相同。在琴声跌宕起伏之际，顾曲有闲情的人物如痴如醉，栩栩如生。如此构图简单，如此气宇不凡、如此生动传神，《听琴图》不愧是宋徽宗的“御笔”。画面上的内容都相对居中，仅有极少数翠竹贴近边侧。宋徽宗在左上部题“听琴图”三字，右下角签上“天下一人”的题款，盖“御书”之印，填满了上下两角的空白。为了突破画幅中满的局面，宋徽宗命蔡京在松树之上中间空处题一首七言绝句，解决了构图上的缺陷。

　　从“臣京谨题”的落款来看，蔡京题诗《听琴图》为奉命之作。蔡京难道只是盛赞这幅画为生动传神之作？题诗有没有弦外之音？从皇帝的恩宠中，有多少人能够看到“仙作”古典家具的神秘起源？蔡京如果只是颂扬皇帝深谙琴理，那就不能说是“宋四家”之首的蔡太师了。有如此高超的艺术杰作，亦君亦臣，亦师亦友，在《听琴图》上有一个流传千年的古典家具创意。《听琴图》上的琴几和香几，也许很少让人留意，但是她们却是中国古典家具的源头。

　　北宋政和二年上元之次夕，汴京宣和殿上空的仙鹤给了蔡京创意的灵感，让小小的琴几与香几定格在《听琴图》上。《听琴图》回报蔡京的不仅仅是皇帝画上题诗的尊荣，而且还有蔡京创意太师椅的源头。蔡京曾经“金殿五回拜相”，任职宰辅时间史上最长。据传，他在四起四落的失意之时回到家乡仙游，仍然思考东山再起。某夜，家乡九仙梦示诗偈曰：“枣仁交藤配，远志莲心烹；刻木铭心处，乘雷可升腾。”此诗何意，怎么可能难倒大才子蔡京！养移体，居移气。上半句是用营养来调理身体，下半句不

　　就是通过居住来改变气质吗？居住需要家具，刻木还不够明显吗？仙游木匠，雕梁画栋，无所不能。最刻骨铭心的事情，莫过于最辉煌的时候。当过宰相的人多，懂绘画的皇帝不多，能在皇帝的画作上题诗的宰相恐怕更少。“刻木铭心处”，不就是通过“刻木”来记述《听琴图》吗？

　　《听琴图》的空间意象所蕴涵的美学观也代表了中国传统的自然观与人生观。松竹错落有致，疏密相生，人物气定神闲，这就是中国工笔画朴素的美学观。皇帝背依松树，坐北朝南，众人相拱，如同尊贵的北斗星稳居天中。左右两臣各为青龙、白虎，明堂前的花石正处于朱雀位。一幅《听琴图》正好构成了“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”聚集天地哲学的空间，体现了天人合一的自然观。皇帝身着道袍，与臣同乐，借琴消忧，陶冶情操，一种恬淡的人生观自然流露。“刻木铭心处，乘雷可升腾”。刻木，只有象形“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的圈椅最契合《听琴图》的寓意。仙游盛产名木，辈出巧匠，创意“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的圈椅水到渠成。蔡式圈椅所蕴涵的美学观也代表了中国传统的自然观与人生观，蔡京以此进贡徽宗，深得皇帝喜爱。蔡京太师再度回朝，蔡太师原创的圈椅从此风行，“刻木铭心处，乘雷可腾”。自此，《听琴图》便见证了“仙作”风格古典木艺的开创史。（何锦驰）