情歌诗人

　　□游荔生

　　新时代，台湾、台湾的文化，引起了一些人的兴趣。

　　台湾的文化，情歌有一席之地。

　　游鸿明，一米八十八的超级大帅哥，“情歌诗人”，1988年，至今天，在“台湾”红了三十年了。

　　介绍一点点游式情歌，有意思的。

　　游鸿明，与莆田、妈祖有缘的。2016年1月10日，游鸿明莆田见面会，“情歌诗人”的现场演绎，精美绝伦，光芒四射。

　　20年前的一天，湄洲岛，妈祖庙，我第一次听游鸿明的歌。低沉的、优美的旋律，温情而寂寥的嗓音，静悄悄的绽放，如同浮城闹市中的一朵小花，那么的微细，却又那么的引人注目，有特色。

　　从此，我就成为了游鸿明“粉丝俱乐部”的普通一员，我喜欢游式情歌。

　　湄洲岛，妈祖庙，那是三亿妈祖信徒的圣地。游鸿明的声音，就在空气中辗转低回，汇入游客的心中。

　　很喜欢游鸿明的声音，每次听《一天一万年》，都感到美。高尚质朴的歌词，令人难忘。爱情的降临，时间的流逝，含有令人颤抖的意味。这个歌，描述了一个天国，流露出对于爱情的平静心情和热切渴望，还有歌里包含着的痛，听起来，好似风沙漂浮的泪在缠绕。真的是天籁之音。

　　《一天一万年》，“游式情歌”的代表作之一。

　　游式情歌，有一丝淡淡的忧伤。游鸿明，一直在演绎男人的情诗，并用美妙绝伦的声音表达出来，让人感诗意。

　　游式情歌，一以贯之的风格，纯质的声音、丰美的情绪，很散，又很完整，可以让人对爱、对美的诠释，慢慢陶醉。

　　我一直喜欢游鸿明，不仅仅因为他唱的歌，仅仅观其面相，就非常喜欢这个人：诚恳、宽厚、斯文、含蓄、阳光、善意。

　　游鸿明，地地道道的台湾人，家里兄弟五个。父亲在泰国工作，妈妈一心照顾小孩。五个男孩，都在妈妈的阳光一般的呵护下，幸福的长大。知书达理的妈妈，给了他们比一般小孩更好的学前教育。从小，兄弟们的感情特别好，成天打打闹闹。

　　家庭的快乐和谐，让游鸿明成长为一个外向乐观的人。游鸿明喜欢运动，喜欢游泳，喜欢大自然。他爱生活！

　　中学，游鸿明上的是寄宿学校。周围的环境，有一定的文化氛围，在那个时候，他买了一把吉他。晚饭后，宿舍里，就会响起清脆的幸福的和谐的丁冬声。

　　三三两两的女生，路过游鸿明的窗口，会故意放慢脚步，就为听游鸿明的吉他弹唱。可惜，游鸿明不知道这些。那时候，游鸿明并不自信，他挺害羞的，不太敢去学校礼堂表演。

　　高一那年，游鸿明开始写一些风花雪月的情书，诗情画意。可是，失恋了。于是，他以忧郁的情绪写歌，并开始对人的心理产生兴趣，找到一些心理学方面的书籍看。

　　痛定思痛。在痛苦之后，游鸿明思考。然后，再沉淀自己。渐渐的，游鸿明走出心理误区，心平气和了。

　　1988年，还在读书的游鸿明，抱着试试看的心情，参加了台湾民歌比赛。深情而具穿透力的好嗓子，让他一举进了决赛。

　　第二年，1989年，游鸿明又信心十足的参加台湾大专歌谣比赛，获回旋之星第一名。从此，“情歌诗人”的梦想起飞了。

　　游鸿明的声线，非常特别的，适合演绎情深而又伤感的歌。

　　游鸿明，多愁善感，温文儒雅，内心却是波涛汹涌。游鸿明的许多歌，从不同的角度诠释爱情，从《下沙》到《楼下的那个女人》，从《孟婆汤》到《恋上一个人》，从《爱我的人和我爱的人》，到《你连笑起来都不快乐》。

　　游鸿明的歌，旋律简单优美，歌词如诗。游鸿明，一米八十八的超级大帅哥，气质如诗人。

　　“情歌诗人”，是对游鸿明贴切的形容。

　　游鸿明一天天在成长，那真挚动人的感情，成熟内敛的演唱，将情歌诗人的才华一展无遗，同时也展现了细腻。

　　游鸿明，有一点点巨星的韵味了，那是天分和努力的结合。

　　游鸿明的形象与性格，带给歌迷阳光、温暖、积极向上的感觉，他总是温文尔雅有内涵，有灿若烟花，有风花雪月，演绎繁华如梦的人生曲调。

　　闻其声，如见其人。气质与歌声完美地统一在一起。

　　游鸿明唱着多年情歌，唱出了内心的寂寞和哀伤。每首歌曲，都深情款款。他的心中，也许有着同样丰富的感情经历。

　　游鸿明说过，伤痛的经历，那只是年轻时的一段往事。更多的时候他是一个演员。歌词是剧本，他是用忧郁的声音去展现。

　　听“情歌诗人”的歌，让人容易联想，身临其境。

　　游鸿明有颗淡定的心，不以物喜不以己悲，重家庭，为人第一。艺术上，重质量，追求曲曲经典，经得起推敲。

　　游鸿明的歌，悲伤的、愉快的、孤单的、甜美的。他只要一开口唱，时间的爱恨情愁思绪，就会汹涌而出。

　　聚光灯，照耀着“情歌诗人”30年了。游式情歌，也闪闪发光30年了。

　　游式情歌的特色之一，还在于故事，美妙的光阴的故事。

　　游鸿明，一个很善于讲故事的人，也是个有故事的人。

　　《五月的雪》开头，女声的日文口白，“喂，是我，想再一次和你碰面，再一次就好，看看你的脸。”这段独白，就是中华文化的“超级迷魂汤”，充溢着空灵游离，听了会让人产生莫名的心痛，忧伤的前奏停后，歌声骤起，“为了见你最后一面/我孤孤单单站了一整夜/五月的天突然下起了雪/我的心渐渐失去了感觉”。

　　悦耳的旋律之下，流曳着精雕细砌的歌词，敲动了另一番思维的情感诉状，让爱过的人再次品味爱情的美好，让痛过的人勇于面对内心的伤口。痛定思痛，重新燃起爱情的梦想。

　　这首歌，同《孟婆汤》一起，很快成为一时传唱的经典，经久不衰。

　　《你连笑起来都不快乐》，也不错。

　　《诗人的眼泪》，前奏中古筝的拨弄撩人心扉，张力十足，表里澄澈，清新自然，带着强烈的文人气质和浓郁的东方古典诗意。歌曲的灵感，采自李后主的不朽艳词，歌词中出现了“春色转呀夜色转呀玉郎不还家／春花秋月小楼昨夜往事知多少” “新秋年年有／惆怅还依旧／只是朱颜瘦”这样的词句，古色古香，诗意无限。

　　《白色恋人》有冲击力，冰天雪地，皑皑大雪，烘托出一个冰清玉洁的白色恋人。南极／兰伯特冰川／沃斯托克湖／撒哈拉狂沙／金字塔／兵马俑／长城，大量的隐喻和地理名词，勾勒出一幅千山鸟飞绝万径人踪灭的景象，然后时空流转，山断水开，一个寻爱而去的人踏着茫茫白雪，一步一步的在视野中慢慢消失。

　　《白色恋人》，震撼最深的一个句子，“为了要遇见你/我连呼吸都反复练习”，痴心绝对，无与伦比，具有TNT一般的杀伤力。

　　一晃三十年了，从1988年开始，至新时代的2018年的春天，游鸿明在广阔的台湾情歌舞台，淋漓尽致地展示中华文化的自信，暖暖的，春风化雨的，温柔敦厚的，无限精彩的。

　　“情歌诗人”的梦，还在继续。