开石取玉 雕琢成器

　　莆田玉雕工艺历史可追溯至宋朝，现已入选市第五批非遗目录，融合传统木雕技法，形成独特工艺

　　古语说“玉不琢不成器”，任何一块好的玉石，经过人工雕琢后才会产生新的价值和魅力。莆田玉雕技艺利用“散点透视”原理，根据玉石天然的料型、纹理、色彩变化，经过原始玉石的选取、打制、琢、磨，直至精雕细刻出融合地方人文特色，寓意吉祥美好的玉器。在工艺上以细腻、求新、求变为特点，融入莆田木雕造型技法，从而开创出独具一格的玉雕技艺。目前，莆田玉雕工艺成功入选莆田市第五批非遗目录。

　　昨日，记者走进莆田闽翠缘玉雕有限公司，为大家揭秘璞玉成器的神奇过程。

　　清代是玉雕创作繁荣时期

　　莆田玉雕技艺，可追溯到宋朝。据明清《兴化府志》和《莆阳文献》记载，宋朝兴化文人就喜好刻用玉印、玉佩。至清乾隆初年，莆田玉雕先人方世忠借鉴“精微透雕”的莆田雕刻手法和技巧，因材施艺，根据料型、纹理、色彩变化制作《草龙纹铊尾玉带板座屏》等作品。

　　明末清初，传人郑祖荣又以精致细腻、古朴典雅、层次重叠的雕刻风格而成就莆田玉雕珍品《福》，至清光绪年间，他的儿子郑清玉通过不断摸索，完善“通花”“镂空”等技法。此时，莆田玉雕进入创作的繁荣时期。

　　20世纪初，战争使莆田玉雕创作跌入低谷。上世纪50年代起，从事牙雕的徐锦明改行，师从郑清玉，在家乡开办了玉雕作坊，随后把技艺传授给了上世纪80年代学习“海派”玉雕和翡翠玉创作归乡的孙子徐建辉，使莆田玉雕技艺得以留存。徐建辉掌握了莆田玉雕的传统技艺，并融会贯通，形成独具一格的玉雕工艺。

　　玉雕的每道工序都是在创作

　　“一刀富，二刀穷”，这句行话适用在玉石的开料切割。徐建辉说，选购玉石需要多年经验，还要拼运气，在切开取料的时候多一丝一毫的切割都可能让昂贵的原材料作废。切割后的玉石要进行初步的磨型，然后是图案的设计。

　　图案设计分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是把基本造型的图样直接绘在玉石上，细绘则是描绘局部细节的部分。徐建辉说，这道工序非常重要，设计师要熟知所有步骤，保证所绘图案适用于后期的雕刻，“设计师除了要有美术功底，还要熟知传统文化，熟练掌握雕刻线条的夸张和伸缩。”

　　绘好图案后，按照设计要求粗雕成型。这时候，雕工们会用到上百种钻刻刀，根据线条的粗细变化不断更换工具。接着再进行修光和抛光，一件精美的玉器便完成了。徐建辉向记者介绍，绘好图案之后，每道工序都可以说是在创作。“玉石的色泽、纹理会在雕刻过程中不断变幻，因此图案要不断修改。”

　　刚毕业的雕工 月薪近两万元

　　采访中，徐建辉多次提及玉雕人才的重要性。他说，如今能工巧匠日趋紧缺，有艺术天赋且能够潜心学艺的年轻人，都会被他视为珍宝，为此，四处寻找人才也是徐建辉的重点工作之一。“能留下来的本来就不多，有天赋又有艺术追求的就更少了。”徐建辉透露，前不久，他给一个刚毕业的学生开出近两万元的月薪，看中的就是学生的艺术天赋和坚持。

　　记者了解到，在人才培育、挖掘方面，徐建辉已摸索出一个方法，那就是校企合作、联合办学。早在2008年，徐建辉就与莆田海峡职业学校合作，在该校设立传承传播活动场所，致力于玉雕人才的全面培养。

　　今年，又与海南省技师学院联手；目前，台湾院校也有合作意向……徐建辉表示，有人才就会有传承，莆田玉雕被列入非遗项目后，将为该工艺的传承创造更加良好的社会环境。海都记者 陈小芳 李伟强/文 马俊杰/图